A la muerte de Fernando Argenta han surgido homenajes y recuerdos a un hombre que hizo de su paso por el mundo una suerte para todos nosotros. El hilo argumental de su vida fue la música, y el programa de Carlos Galilea Cuando los elefantes sueñan con la música le rinde un merecido homenaje . Una auténtica delicia.
Acabamos ya el trimestre con la última lectura. En esta ocasión la elección de lecturas se ha basado en dos criterios: uno era que tenían que ser autores hispanoamericanos, y el otro reflexionar sobre el papel de la literatura, del arte, del intelectual al fin y al cabo, en el mundo actual. ¿Evasión, creación o compromiso? El uruguayo Levrero en La novela luminosa luchaba por recuperar un estado mental que le permitiera volcar en la escritura aquellas experiencias que transforman la vida. Piglia en Plata quemada desenmascaraba a través de la literatura los rostros del mal que aqueja su patria. Diego Trelles no podía ni quería rendirse a la pulsión de la escritura como forma de vivir, de perpetuarse , de transformar la realidad. Es el turno del mejicano Yuri Herrera con su novela Trabajos del reino.
En esta novela los personajes se tornan arquetipos que pueblan cualquier realidad histórica donde el poder se erige en fuerza absoluta. Podemos pensar sin equivocarnos en escenarios feudales, monarquías absolutas, mafias, cárteles, dictaduras de todo pelaje y tiranías. Arquetipos como el Rey, el Periodista, el Doctor, la Bruja, el Joyero, el Heredero. El Traidor. Sólo dos de los personajes cambiarán de nombre: el protagonista que antes de conocer al Rey era Lobo y que después de dejar la Corte vuelve a recuperar su identidad, y su amor la Cualquiera. La labor del Artista es cantar loas al Rey, narcocorridos donde se canta la historia verdadera. Al final del libro aprenderá que prefiere contar la verdad a la historia verdadera.
La formación del autor, ciencias políticas, está latente debajo de un texto verdaderamente poético. Especial es el breve texto dedicado a los libros: "Son. Tantas letras juntas. Suyas. Puestas ahí sin otra cosa que hacer más que fecundar la testa. Son. Muelen la hoja entre rodillos de insomnio, avisan, hurgan la blancura baldía en el papel y en el mirar. ¿Y qué había sido la hoja sino un trasto del jale, como el serrucho si armara mesas, como la fusca si arreglara vidas? […] No están ahí nomás para fecundar la testa, son una luz constante . Son (Él ya sabía de los libros pero lo repelían, como una patria que no invitaba. Y ahora se ha dejado llevar de la mano hasta el acopio de secretos. Son una luz constante" (página 39 en la edición de Periférica). El dilema del que ama las palabras; enfrentarse al poder despótico conlleva un alto riesgo de perder la voz. Cuando el Rey le dice que ya es hora de hacerse útil y que espie al otro rey, un güero con esmoquin y sin gracia, el Artista comienza a ver las cosas con claridad: uno y otro son iguales, el único especial es él. A la vuelta a la Corte el Rey sabe ya que el Artista no le pertenece y le dice: "¿De dónde sacaste que podías pensar? ¿De dónde? Tú eres un soplido, una puta caja de música, una cosa que se rompe y ya, pendejo. (...) Pero la culpa la tengo yo, por andar jugando con animales que pegan mordidas" (página 109). Estas palabras son eco histórico de las escritas por Federico de Prusia cuando descubrió que Voltaire no era leal.
Literatura de frontera. Literatura que surge de uno de los lugares más tremendos del mundo: Ciudad Juárez, los cárteles de la droga, la crisis de las maquiladoras ... ¿Qué son las maquiladoras?
No quiero acabar esta entrada sin añadir otros modelos ejemplares como el del Artista, Yuri Herera, miles de mejicanos, en un lugar donde parece que la esperanza ha desaparecido. Son unos pocos minutos sobre las personas galardonadas con el Premio Nacional de Derechos Humanos (Méjico) a un grupo de mujeres campesinas que desde hace más de quince años se dedican diariamente a acercar comida y agua a miles de migrantes que viajan en el tren apodado "La Bestia" en su objetivo de alcanzar la frontera norte para entrar en Estados Unidos. Estas mujeres se encuentran en la pequeña localidad veracruzana de Guadalupe .Decía ayer Yuri Herrera en un tuit sobre la muerte de Nelson Mandela: "Y sí, estamos hechos de lo mismo de lo que estaba hecho Mandela. Recordarlo cuando andemos pesimistas."
Una entrada breve para celebrar en este ambiente prenavideño el día de las librerías. Este es el tercer año consecutivo que se celebra en España este día dedicado a un sector que arrastra demasiadas pérdidas provocando la desaparición en nuestra geografía de librerías carismáticas unas, pero todas necesarias. Repasando la publicidad en torno a esta celebración me he encontrado con esta que me ha hecho sonreír desde ayer. Hace realidad la sentencia popular que nos recomienda que al mal tiempo le plantemos buena cara. Hay otro anuncio salido de la misma campaña que con mucha sorna nos "recuerda" que también hemos leído por encima de nuestras posibilidades provocando gran descalabro. Hagamos frente a estos momentos tan amargos donde la corrupción y la falta de escrúpulos no han dejado títere con cabeza entrando a una librería, a poder ser de las de siempre, y compremos uno o varios ejemplares intentando que los profesionales del libro no quiebren.
Os añado, como prometí hace ya algunas entradas, otro podcast de mis programas de radio favoritos. Sigue siendo de Radio 3, pero en esta ocasión el programa es La Líbelula y Juan Suárez en el blog del programa lo presenta así: "El día que aún está por despuntar va a ser una jornada de celebración para los amantes de la lectura. Día de las Librerías han querido llamarlo, aunque se va a notar sobre todo por la noche, ya que estos establecimientos abrirán hasta las 22:00 hrs… LaLiBéLuLa, que no entiende demasiado, se ha puesto frenética y no piensa dar descanso a sus alas hasta que la oscuridad la saque de esos establecimientos… ¡Venga, Libélula! "¡Entra, estás en casa!"
Dice Patricia de Souza , escritora peruana, en el Babelia de este fin de semana que escribir plantea el reto de enfrentar la representación no sólo de la historia de uno mismo sino también de la de su país. El reto se inscribe entre las ganas de liberarse de una realidad pesada " de un país en quiebra, de golpes y militares" y la necesidad de no dejar borrar la memoria de personas desesperadamente vivas. La literatura se sitúa ante la encrucijada de apartarse de la realidad o de ser grito de rebeldía quizás liberador.
Estamos leyendo estos días El círculo de los escritores asesinos del también peruano Diego Trelles Paz, y cuando intentamos desentrañar parte de la plurisignificación textual aparece ante nuestros ojos un universo donde la joven intelectualidad limeña puebla sus días y noches de una pasión y culto desbordantes por la literatura, la escritura, el cine, la música llegando a recordarnos aquellas experiencias protagonizadas por primeras figuras del mundo del arte de finales del XIX y principios del XX en París, pero estos jóvenes no están en "la capital del mundo" sino sobre un fondo tenebroso donde asoman sincopadamente las alargadas sombras de las personalidades más siniestras que tejieron la vida pública de los peruanos. Aunque Trelles nos sirve pequeñas pinceladas de transfondo político, el tono del libro no es pesimista, amargo, todo lo contrario, para mí su lectura es excitante y los guiños al lector muy frecuentes. El poder de la palabra, la literatura como forma de "salvar la vida" -qué divertido el doble sentido con que nos lo cuenta Ganivet- la reivindicación de la escritura como pulsión vital logran atenuar el fondo político y social que el lector que ha leído y ha oído contar historias sabe entender para poder ejercer de detective en esta novela como nos indica Roncagliolo en el prólogo.
¿Realidad o literatura? En esta obra ambas cosas. La cita de Rimbaud que da paso a los manuscritos de los "asesinos" procede de su última obra Una temporada en el infierno y en concreto de la parte titulada Mala sangre donde el poeta maldito cuenta cómo su naturaleza lujuriosa, mentirosa, apática procede de su ascendencia gala y cómo de ella no se puede liberar. Toda una declaración de intenciones el elegir esta cita ¿no? Por no seguir hablando de los nombres de autores españoles que sirven para enmascarar la verdadera identidad de estos amigos, escritores que encontraron demasiado pronto su fin provocado de forma directa o indirecta por el lamentable estado de su país, España: Ganivet, Larra y Sawa.
¿Realidad y literatura? Estas son las palabras que en la propia novela, somos grandes detectives ysabemos que no es un documento testimonial, Jonás le dice a Ganivet con respecto a este asunto al que le estamos dando vueltas: "¡Las palabras,
Roque, las palabras! Y gracias a ellas, el único y supremo poder del ser humano
que no es otro que la posibilidad de inventar, de cambiar la realidad y
explicar el absurdo cotidiano con magia. La ficción, Roque, es el verdadero
pulmón de nuestra existencia. (...) Es muy probable que ,si muere aquí adentro, su historia quede como una anécdota curiosa y se disipe en unos pocos meses. Pero usted tiene un arma valiosa. Roque: es un escritor, puede manejar las palabras, construir ficciones que se inscriban para siempre en el imaginario colectivo. Tiene el poder en sus manos."" (página 59-60 de la edición de Candaya)
Seguiremos hablando del libro. Os dejo con un vídeo del autor leyendo un fragmento del libro: el que cuenta la historia del escritor peruano Oliva que se suicidó "toreando" coches. Aclara que es verdad y no ciencia ficción. Y también os dejo la dirección de su blog que es una auténtica delicia.
El
jueves dimos por terminada la lectura de Plata quemada, novela coral
magistralmente escrita que nos mueve a
la reflexión desde la cita con la que se abre la novela hasta la última palabra del epílogo. El pasado jueves pudimos pensar que además de los criminales obvios de la trama
hay un mar de fondo donde policía, políticos, médicos, instituciones
penitenciarias, colegios, hospicios, reformatorios y la propia sociedad son un magma humano que agiganta el mapa de la criminalidad,superando y redimiendo a los protagonistas, por ser altamente corruptos e
hipócritas. Al final veíamos cómo en manos de Piglia el Gaucho Dorda se
convierte en un héroe que contra todo
pronóstico –todos en su infancia le decían “vos vas a acabar mal”- en aquella orgía de sangre en la que se
convierte la ratonera de Montevideo puede decir:“-Vos vas a terminar mal. Es
decir muerto de un tiro, herido por la espalda, traicionado, y sin embargo
había terminado bien, entero, sin traicionar a nadie, sin dar el brazo a
torcer. “ El gaucho Dorda se inscribe así en la tradición de la literatura argentina del gaucho que desde los límites de la marginalidad enfrenta a la autoridad déspota y criminal.
Justo
antes de comenzar su final Piglia nos muestra le esencia trágica de la banda de
Malito, “(ésta, la esencia trágica) se alimenta con la certidumbre de que cada victoria lograda en estas condiciones
imposibles aumenta la capacidad de resistencia, los vuelve veloces y más
fuertes.“ Al hilo de estas palabras me vino a
la memoria otro ejemplo de resistencia en condiciones sino imposibles verdaderamente difíciles y duras . Adjunto vídeo
titulado La sorpresa. Ustedes dirán.
Seguimos pensando en la novela Plata quemada, tragedia moderna situada en la Argentina de mediados del siglo XX. Los dos protagonistas, los mellizos, aquel par de tipos inseparables "que ni son hermanos, ni son parecidos" son elevados al rango de héroes ya que deciden enfrentar lo imposible resistiendo y eligiendo la muerte como destino. Quizás se pueda pensar qué clase de héroes son estos dos seres absolutamente violentos, homosexuales que se pasan el día drogándose y a los que no les tiembla el pulso a la hora de decidir matar y matar a agentes de la ley que los buscan desde el día en el que cometieron aquel atraco en Buenos Aires también bañado en sangre. Desde luego no son héroes al estilo clásico, no son ejemplares porque la sociedad de donde surgen tiene muy poco de ejemplar.Esta es la piedra angular de la novela. En la página 14 (Anagrama) Piglia nos informa que "Malito era el jefe y había hecho los planes y había armado los contactos con los políticos y los canas (policías) que le habían pasado los datos, los planos, los detalles y a quienes tenían que entregarles la mitad del paquete." Este golpe se fragua en las manos de políticos y policías que necesitan de unos tipos muy bragados para dar el golpe y para dar la cara. En las últimas páginas, cuando la policía los sitia en Montevideo y ya no queda vivo más que el Gaucho Dorda, sabemos que éste es encarcelado, y en la página 222-3 sabemos de su final: "Por su parte, el Gaucho Dorda se recuperó de las heridas y fue extraditado a Buenos Aires y murió al año siguiente, asesinado durante una rebelión de presos en la cárcel de Caseros ( según parece, ejecutado por un infiltrado de la policía)." Se deshacen de la única prueba viva que podría evidenciar la monstruosidad de un sistema político, policial y judicial radicalmente corrupto.
Enfrentar lo imposible. Parece que todos en la novela, salvo el lector, sabían que las cosas de ir mal iban a ir trágicamente mal para ellos. ¿Dónde radica la tragedia? En unos hombres cuyo lugar en el mundo es imposible desde la adolescencia. El propio Nene Brignone nos cuenta cómo su estancia en la cárcel lo transformó en lo que son: allí se hicieron drogadictos, pendencieros. Allí los violaron. Allí los torturaron. Dice el propio Brignone "Terminé preso. Y dejé de ver lo que veía de chico. (...) En la cárcel me hice puto, drogadicto, me hice chorro, peronista, timbero... allí te parten el alma... allí te envenenás, te llenás de veneno como si lo respiraras... el odio es lo que te mantiene vivo." Mientras leo esto recuerdo la serie de documentales que la Sexta emite esta temporada Encarcelados donde Jalis de la Serna y su equipo siguen el rastro de españoles encarcelados en seis países de Hispanoamérica.
Sólo viendo los documentales podemos llegar a vislumbrar la realidad tremenda de la que nos habla el Nene Brignone: presos que deben consumir droga para soportar la extrema violencia que impera en ese infierno, que reciben palizas y torturas diarias. Cárceles que convierten a hombre y mujeres en verdaderos despojos humanos (pincha encima de esas dos palabras en color). Adjunto otro vídeo en un intento de que, aunque no podamos ponernos en la piel de estas personas, al menos seamos testigos oculares de su drama. Piglia no centra la reflexión en la conducta de estos dos héroes modernos, incluso antihéroes, Piglia lo que subraya es la necesidad de una reflexión sobre los valores sociales y sobre la condición humana. Cuestión que abordaremos en una próxima entrada.
Plata quemada de Ricardo Piglia está encima de la mesa. Es una novela cercana a varios géneros: el cine negro, la crónica periodística, la crítica social. La narración versa sobre unos acontecimientos ocurridos en el Buenos Aires de los años sesenta, y algunos lectores pueden llegar a sentirse agredidos por la crudeza de las situaciones que Piglia acerca a nuestro día a día. Si Levrero ya nos había advertido en La novela luminosa que es completamente imposible que desde nuestra atalaya privilegiada de ciudadanos del primer mundo entendamos y comprendamos lo que ocurre en países que él denomina "subdesarrollados", aquí nos puede ocurrir algo similar.
La crudeza en la que viven unos personajes dentro de una novela y , por qué no decirlo, que generan los propios protagonistas no es lo más relevante. Piglia lo aclara en la página 221 de la edición de compactos de Anagrama: "Cuento una historia real". Ahí radica la tragedia. Porque de una tragedia moderna, eso sí situada en los márgenes sociales donde ésta abunda, se trata. Dice en la página 225 cuando refiere el momento en que conoció aquellos hechos ocurridos en 1965:
" Ella me habló de los mellizos, del Nene Brignone y del Gaucho Dorda y de Malito y el Chueco Bazán y yo la escuché como si me encontrara frente a una versión argentina de una tragedia griega. Los héroes deciden enfrentar lo imposible y resistir, y eligen la muerte como destino."
Yo me quedo sin aliento al leer estas palabras y al recordar que después de estos años la Argentina de los años 70 abocó a muchos de sus ciudadanos, sobre todo jóvenes, a una muerte como único y trágico destino. La maldad es uno de los grandes temas que pueblan el universo de Plata quemada. La maldad de unos seres perversos, casi patológicos, que en una huida frenética dejan demasiados cadáveres en su camino. Pero ahora hablemos de los otros protagonistas de la maldad: las instituciones, algunos políticos y policías corruptos que son los que realmente orquestan la trama del atraco y la huida. La cita que abre el libro es, en este sentido, esclarecedora.
"¿Qué es robar un banco comparado con fundarlo? "BERTOLT BRECHT
No es por hacer demagogia barata , pero adjunto los titulares con los que algunos periódicos abren el día de hoy para que cada uno saque su propia conclusión.ECONOMÍA: El inexplicable festival de beneficios bancarios en españa . EL Santander gana un 77% más, el BBVA crece un 86% y CaixaBank engorda un 164,5% en la España de la crisis.
Sabemos que de esta novela se hizo una película, documento más amable que la novela, donde el elemento amoroso y una estética visual muy potente además del atractivo físico de los personajes consiguen quitar hierro al asunto. Dulcificarla. Sabemos, lo acaba de decir Haneke en su discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias, que el cine es la más cara de las producciones artísticas y que debe conseguir un número alto de porcentajes para su supervivencia. Quizás por eso la película decide salirse del guión y apostar por ingredientes menos amargos. Pero Haneke sigue indicándonos el camino: el cine no puede olvidar la regla básica interhumana de las producciones artísticas: provocar diálogo, reflexión, y no atontamiento. No digo que la película lo haga pero sí nos evita en cierta forma tan mal trago, apartándonos en cierta medida del verdadero meollo de la cuestión. El relato de Piglia no es una novela tremenda y cruel , lo tremendo y cruel es que sea una historia que ocurrió. Esa es la tragedia. A Piglia sólo nos queda reconocerle los aciertos a la hora de construir un texto trepidante en su construcción narrativa. Y el darnos más de un motivo para la reflexión.
En muchas ocasiones hablamos en nuestras citas de la radio y de sus posibilidades. Son muchos los programas que Radio 3 ofrece con una calidad que hoy no es habitual. Para empezar a abrir boca con audios que nos pueden hacer pasar unas horas agradables, presentamos el programa Cuando los elefantes sueñan con la música y su número dedicado a Woody Allen y sus músicas.
Mario Levrero (1940-2004) es el autor de la novela que estamos leyendo esta temporada: La novela luminosa. Una novela estructurada en dos partes muy desiguales: el diario de la beca y la novela luminosa en sí. Desiguales en extensión y tono, pero no en calidad. Una novela que reflexiona sobre la razón de la escritura, las obsesiones que le llevan a escribir, la imposibilidad de pasar a palabras las experiencias plenas de aprendizaje y vida, la escritura como antídoto contra la muerte. Un diario que narra la imposibilidad de volver a encontrarse a sí mismo para emprender la escritura y que aprende del palomo muerto de la azotea vecina los rituales de la muerte ya próxima, y una novela que enumera las experiencias que le condujeron al conocimiento de la esencia de la vida.
Y el humor: adjunto las fotografías de los dos autores, Levrero y Rushdie, para ilustrar uno de los pasajes de humor de la novela correspondiente a la parte de "Diario de la beca".
" Según el estado de mi barba, a veces, cuando estoy preparándome para lavarme los dientes antes de irme a dormir, veo un rostro muy parecido al de Salman Rushdie (autor que no leí ni pienso leer). Es muy probable que este parecido sea una ilusión óptica, y de todos modos hay diferencias notorias: mucho menos pelo, más edad, la mirada no tan astuta ni tan satisfecha de sí misma. Pero, por las dudas: aviso a todos los musulmanes que Rushdie no está en Montevideo. Repito: Salman Rushdie no está en Montevideo. Se ruega comprobar prolijamente la identidad antes de actuar."
Comentábamos el jueves pasado que la crítica suele etiquetar a los uruguayos como raros y recordábamos el caso de Juan Carlos Onetti, de la misma nacionalidad que nuestro adicto a la computadora, a la ricota y a las mujeres guapas. Si pincháis en la palabra documental encontraréis un documental excepcional sobre Onetti tomado de youtube. Es una hora y poco conociendo y disfrutando con el recuerdo de uno de los grandes de la narrativa.
Hablando de Onetti y de Levrero en la página 130 de la edición de Mondadori de La novela luminosa,este último dice:
"Curiosamente estoy bastante parecido a Onetti, con quien nunca había tenido la menor semejanza. Al Onetti de los últimos años en la cama. Yo también debería estar en la cama, pero no tengo quién me atienda; de modo que me levanto todos los días, con gran sacrificio, pero me levanto -entre otras cosas porque tengo hambre".
Más adelante recoge unas palabras del escritor Somerset Maugham que aparecen en su novela Soberbia:
" No recuerdo quién dijo que los hombres debían hacer todos los días dos cosas que le desagradasen. Sin duda era un sabio, y yo puedo decir que he cumplido escrupulosamente ese precepto, pues todos los días me he levantado de la cama y me he acostado."
He encontrado un artículo muy interesante que presenta y reflexiona sobre la realidad de los llamados "encamados" o "tumbados". Os dejo el enlace y una fotografía de Onetti de tal guisa.
El pasado jueves hablábamos del IV Festival de la Risa de Bilbao que este año se centraba en su versión más underground. Entre las ofertas que destácabamos como interesantes para nuestro grupo estaban todas las referencias a Roberto Bolaño así como la comparecencia de Fernando Trueba y Juan Bas presentando una selección de las diez mejores secuencias de humor del cine para Truebaen. Recalamos en la película Amanece que no es poco y hablamos durante un momento de ella. Estos mismos días, en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y a través de una encuesta ha sido señalada como la mejor película de humor española de los últimos sesenta años. Inserto un vídeo de youtube de apenas unos minutos de una escena maravillosa donde se mezcla de forma magistral la educación, la libertad y el humor surrealista de José Luis Cuerda. ¡Que lo disfrutéis!
Este año asistimos a una celebración que tiene que ver con un acontecimiento capital para la lengua castellana. Celebramos el 300 aniversario de la fundación de laReal Academia de la Lengua Española, conocida también por su versión abreviada RAE. Fue en el siglo XVIII, aquel siglo donde la razón y el conocimiento comenzaron a sentirse como una forma de necesaria organización social y cultural, cuando en 1713 y por iniciativa del ilustrado marqués de Villena el primer rey español de dinastía francesa Felipe V aprobó y dejó a su protección dicha institución. ¿Por qué digo lo del rey de dinastía francesa, un rey nacido en Versalles? Porque tal vez tuvo algo que ver en su disposición para aprobar esta empresa que en Francia ya existiera la Académie Francaise.
Esta noticia es fabulosa . Pero sobre esta noticia ha saltado otra quizás más mediática.La Academia de Publicidad, ¡ojo! que no la RAE, para festejarlo y a modo de homenaje ha decidido hacer una anuncio utilizando como motivo central el lema "Limpia, fija y da esplendor" que nació de un sentir colectivo de la época que consideraba que la lengua española había alcanzado cimas extraordinarias y debía existir una institución que velara por la corrección y pureza del idioma. ¿Cimas extraordinarias? Sí, ya Cervantes y Calderón de la Barca, Lope, Quevedo y Góngora, El Lazarillo y Garcilaso de la Vega y muchos más ya habían hecho historia. Y la lengua española era una de las dos más habladas de la tierra. ¿No te parece eso esplendor?
¿Habíais visto el anuncio de marras? ¿Qué opináis?
LA LECTURA EN EL FUTURO ¿Ésta será la imagen habitual de una lectora a partir de ahora? ¿Es verdad que la tablet, el ebook o cualquier otro soporte digital llegarán a ser sustitutos del libro? A la mayoría de los lectores nos apena pensar que esto pueda ocurrir; así sin más, el que sea simplemente sustituido por cualquier otro objeto, sea el que sea, nos crea cierto desasosiego.
El libro como objeto cuenta más de una historia. Por supuesto está el relato que contiene sus páginas, pero también nos ofrece rastros y huellas de nuestra propia historia vivida en torno a él. No es lo mismo leer la misma novela en dos ediciones distintas. Qué decir de los libros comprados en librerías de viejo . Los que leímos prestados por alguien, ocupándose lu memoria de vincular al prestamista con el objeto. Hay huellas de nuestra propia vivencia en él: unas gotas de agua que marcaron una hoja cuando la lluvia nos sorprendió en mitad de la playa, un ticket que usamos como "marcapáginas" ocasional y ahora nos recuerda una línea de trenes que hace tiempo dejó de funcionar. La letra de la chica de quince años que fuimos y ya no somos, y que decidió poner nombre y fecha en la primera página del libro...
Pero ¿qué dicen los expertos con respecto al libro? La Fundación Germán Sánchez Ruipérez, una de las instituciones con más vitalidad y presencia en la cuestión de la lectura en nuestro país, reúne a expertos en la materia y vaticinan sobre este tema en el futuro.
domingo, 1 de septiembre de 2013
En muchas ocasiones nos preguntamos cómo leer un libro. ¿Nos informamos primero y leemos después? ¿O primero leemos y después la explicación? Leyendo el artículo de Antonio Muñoz Molina titulado "Admirando a Gladós" y que aparece en el Babelia de esta semana me encuentro lo siguiente:
Cuadro de la poeta Sylvia Plath
"Leí Misericordia con mas atención y con cuaderno y lápiz me habían encargao un ensayo largo precisamente sobre esta novela, y cuando llegué a la última página hice lo que debería hacer uno cuando le ha impresionado mucho un libro: regresar al principio y leerlo entero otra vez. Sólo así se aprende de verdad algo sobre cómo el libro está hecho; y se aprende también que no hay primera lectura que no sea distraída, y que una novela valiosa, como un poema o una pieza de música, no entrega desde el principio toda sun complejidad y menos aún hace obvios sus mejores matices. En una novela, como en una sinfonía, es bueno ir sabiendo en qué dirección vamos, fijarse en lo que hay de anticipación en ciertos pormenores que la primera vez pasaron inadvertidos o parecieron casuales."
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